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作者:(德)阿尔森·波里布尼
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上传时间:2017-12-05 13:29:24
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编辑推荐

  国内对于西方的抽象绘画,正如对待其他许多西方文化艺术一样,不论是褒是贬,都欠缺深入的理解。本书是抽象绘画的专著,作者用通俗的语言阐释抽象绘画这种比较艰涩难解的艺术及其理论。作者不仅对抽象绘画的艺术特征作详尽的阐释,还叙述了这种艺术在20世纪以来的发展情况及其影响,适合美术及相关专业学者、学生及美术爱好者阅读,是一本普及读物。
  谁是**个挣脱具象艺术的枷锁的人?是谁画了**幅抽象画?
  在公众的误解和恶意的批评阶段,他们需要怎样的勇气?
  从未来主义到构成主义,从几何潮流到风格派,从抒情抽象到行动绘画,抽象绘画如何影响了现代绘画艺术?读《抽象绘画》,了解这一“20世纪典型的艺术形式”的来龙去脉。

 

内容简介

  抽象绘画出现于20世纪初,与传统的写实绘画相抗衡,是一种“激变”。抽象绘画被公正地称为“20世纪典型的艺术形式”,可是却没有人断言它属于普及的艺术形式。对于广大群众来说,它仍然像是喜玛拉雅山——离大家太远、太高,难于入门而招致误解。本书是抽象绘画的专著,对抽象绘画理论、画家、作品及创作思想都有严谨而细致的论述。


作者简介

  阿尔森·波里布尼是德国学者。
  译者王端廷,中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任,研究员。中国艺术研究院研究生院美术系教授,研究生导师。《美术观察》杂志编委。欧美同学会会员。中国美术家协会会员。长期从事西方美术史研究。

目  录

代序
我们能讲述不可言喻的事物,读懂不可理解的东西吗?
悖论
不可理解性
难以理解的仅仅只有抽象绘画吗?
一些规则和解释
人们该怎样观看抽象绘画呢?
第一幅抽象绘画
抽象,非具象,绝对,具体,无定形绘画
抽象绘画一直通过某种形式存在着
没有简明易懂的描绘,仍有创造的余地
具象—非具象
什么是“客观的”?
反对具象的论据




前  言

“写实”与 “抽象”的纠缠(代序)

绘画艺术中存在着两种类型或因素,一种是“写实”( Realistic ),另一种是“抽象”( Abstract )①。前者旨在再现摹绘客观世界里种种物像。后者,画面上的线条、形体、色彩等等是表现画家主观审美情感的手段。两种类型存在于全世界各民族各地域的绘画中,并且千年万年从来就有。从历史上看,两者都依照各自的规律而独立存在,各自生发,但依我看来,两者作为绘画中的“因素”,事实上不免互相依存、缠结、渗透、溶合,如是而形成世界绘画史中的奇观。
西方人做学问搞艺术喜欢提出明确的主张,往住有棱有角,锋芒毕露,虽然不免失诸偏激或极端,但倒是便于认清其面目而作比较研究。若将近世五百年来的西方写实绘画与本世纪在西欧出现的抽象绘画加以对比,就显得汪渭分明,面目迥异,而这也就是现在要谈论的课题。

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一天,瓦西里·康定斯基(WassilyKandinsky)正要走进他的画室,一种不可思议的魔力令他无比惊讶!薄暮之中,他看到一幅奇特的“无法描述的、美妙的、充满了内在激情的绘画”,无声而轻柔的音乐在画中回荡。他是在做梦吗?可是分明能听见色彩的乐音及其和弦的声响。由于一种美妙的迷惑,康定斯基没有认出那就是他自己的作品,而看到了一幅抽象构图。实际上那是他自己很早以前画的一幅画。那时,他已经开始了“另一种”非具象绘画方式的探索。1910年他撰写了一部著作论述这种绘画方式理论上的可能性,这就是著名的《论艺术精神》。该书1912年出版,它作为一种启示和路标,成为步入新艺术(ArtNouveau)领域的青年画家所遵循的指导纲领。
从这里,人们读到了许多陌生的东西:即某种虽不存在但却可以感受到的绘画,在人们的脑海中有着一个尚未物化的隐蔽的王国的法则。而且,“不同的”思想方式正在走向“成熟”,它并非产生于客观,而来源于精神—智能的世界。“不同的”视觉方式也开始生成,这种视觉方式引发并喜爱纯形式的“内在声音”和色彩的天然美。最初作为一种富有魔力的巧合而出现的东西已经变成了一条新道路的征兆。带着强烈的艺术冲动和东方式的想象力,俄罗斯人康定斯墓第一个踏上了这条陌生之路,他的第一个抽象时期的绘画后来成了表现—抒情或“热”抽象绘画最具特色的典范。
此后不久,在与此相对应的“冷”抽象的一端,另一种可与水晶的美相匹敌的非具象构图诞生了。捷克人库普卡(Kupka)、俄罗斯人马列维奇(Malevich)和荷兰人蒙德里安(Mondrian)从研究那些着色的长方形之间的几何关系着手,各种关系通过色彩的特定对比被系统化地展现出来。这些丰富多彩的抽象潮流之间的差异值得注意。 
在一个由抒情到几何倾向组成的抽象领域内,存在着许许多多的运动和个人的观念,尤其是在二次世界大战之后,各种思潮更如雨后春笋般涌现。一些昙花一现的试验儿乎不可能在这本书中得到充分的论述,本书更重要的是把注意力集中在某些历史性的焦点和抽象绘画的永久性问题上。
在本书中,我们试图阐明由于抛弃具象的视觉方式造成的种种难题,并考虑有关的减化过程和智能化现象,我们将特别关注图像——或者更准确地说是视觉——要素的自律性,它们的内在的生殖力、构成的含意以及几何符号,由战后舒情抽象绘画引发的人类学上的问题和不可知现象的存在将带给我们新的难题。
可是,我们直到已经产生了显著的疑问时才开始思考这些问题。例如,抽象艺术的不可理解性是一种不同一般的特性吗?妨碍现有解释的原因是由于缺乏具象依据吗?现在和将来还有什么其他原因能够使这种令人遗憾的不可沟通的状况变得更加复杂吗?对于心中毫无准备的观众来说还有什么机会(去理解)吗?
悖论
抽象潮流在它存在的大约七十年中,产生了数以千计的极其丰富的绘画作品和有关的事物。抽象艺术真可称得上是二十世纪典型的艺术样式了,可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说,它仍然像喜马拉雅山一样——太远、太高,无从探测,不可理解。